Museum für Neue Kunst | Du 15 mars au 8 septembre 2024
Archäologisches Museum Colombischlössle | Du 30 novembre 2023 au 1 septembre 2024
Haus der Graphischen Sammlung – une exposition du Museum Natur und Mensch | Du 28 octobre 2023 au 14 avril 2024
Les mondes sonores. Ils sont aussi variés que notre perception. On peut les entendre, les voir ou les sentir. Participative et intégrative, l'exposition ouvre à tous les visiteurs - jeunes ou vieux, handicapés ou non - différents accès actifs aux œuvres d'art consacrées à ce thème. Ainsi, les œuvres électroniques de Peter Vogel réagissent tantôt visuellement, tantôt acoustiquement aux actions du public. D'autres stimulent l'imagination et font naître des sons dans notre tête.
Peter Ablinger | Nevin Aladağ | Laurie Anderson | Katja Aufleger | Ay-O | Sophia Bauer | Susan Hiller | Timo Kahlen | Christina Kubisch | Katalin Ladik | Matthias Mansen | Alison O’Daniel | Stefan Roszak | Michel Sauer | Liza Sylvestre | Steina Vasulka | Peter Vogel
Le projet est soutenu par le Fonds d'innovation pour l'art et la fondation Renate und Waltraut Sick.
Paysages fascinants, temples impressionnants ou personnes en costume traditionnel posant dans des mises en scène romantiques : des photographies anciennes, colorées à la main dans des couleurs douces, marquent jusqu’à nos jours l’image du Japon à l’étranger. De nombreux ateliers vendaient ces prises de vue comme souvenirs. C’est aussi grâce à leur diffusion en Europe que le Japon est devenu à la fin du XIXe siècle une destination de rêve pour de nombreux voyageurs.
Le spécialiste zurichois de l’Asie orientale Hans Bjarne Thomsen a étudié les clichés de la collection ethnologique du Museum Natur und Mensch (Musée de la nature et de l’homme). Une exposition en cabinet les présente dans le cadre de deux accrochages successifs et les classe d’un point de vue historico-culturel.
Accrochage I : du 28 octobre 2023 au 7 janvier 2024
Accrochage II : du 13 janvier au 28 avril 2024
Avec les héros de BD Astérix et Obélix, les Celtes sont connus comme étant de joyeux bagarreurs. Mais quelles étaient les véritables préoccupations des hommes et des femmes de l’âge du fer? Quelles étaient leurs conditions de vie chez nous en Brisgau? Un circuit-découverte interactif nous montre que les Celtes n’étaient pas seulement des héros courageux, mais qu’ils étaient aussi des pionniers de l’artisanat d’art. Ils partaient loin de chez eux pour s’adonner au commerce. Des objets uniques exposés ici, des pôles participatifs et des illustrations invitent les enfants et les adolescents à un palpitant voyage à travers le temps.
La musique rassemble les gens partout dans le monde, accompagne les cérémonies et les célébrations, transporte des émotions, des informations et l'histoire. Elle est une source importante d'identité et d'appartenance. Les instruments de musique et leur signification culturelle sont soumis à des changements constants et sont étroitement liés aux évolutions de la société. L'exposition invite à explorer les multiples rôles de la musique et des sons, qui renseignent également sur les relations de pouvoir locales et mondiales.
Des fonds d'or somptueux et des couleurs lumineuses, des lignes élégantes et des techniques artistiques raffinées - voilà ce qui séduit les précieuses peintures italiennes de Fra Angelico, Guido da Siena ou Sandro Botticelli. Elles ont été réalisées dans des centres artistiques renommés comme Florence ou Sienne. L'exposition présente l'univers pictural des églises et de la dévotion privée, mais offre également un aperçu de l'art dans les cours seigneuriales. Le musée Lindenau d'Altenburg possède l'une des plus importantes collections de peintures italiennes du 13e au début du 16e siècle à l'étranger. A l'occasion de sa rénovation, ses trésors sont invités à Fribourg.
100 ans après sa mort, l'Augustinermuseum consacre une grande exposition à l'œuvre de Hans Thoma. Outre les célèbres paysages iconiques de la Forêt-Noire et les tableaux de genre de l'artiste réaliste, des œuvres moins connues, qui montrent des influences évidentes de l'Art nouveau et du symbolisme, ou encore des portraits impressionnants, surprennent. La proximité de Thomas avec les thèmes völkisch est discutée à l'exemple des motifs germaniques. L'exposition se concentre sur l'œuvre graphique de l'artiste, complétée par une sélection de tableaux et d'objets artisanaux.
L'artiste expressionniste tardif Fritz Ascher (1893-1970) a survécu à deux guerres mondiales et à la persécution par le régime national-socialiste. Observateur attentif des horreurs de la Première Guerre mondiale et des troubles révolutionnaires, il s'est tourné vers des thèmes spirituels chrétiens qu'il a réinterprétés de manière radicale. Dans des dessins intimes, il s'est penché dès 1916 sur le thème de l'amour et de la trahison, aussi bien dans sa réflexion sur le thème de la crucifixion que sur le personnage du Bajazzo dans l'opéra tragico-comique "I Pagliacci".
La voix artistique forte et unique d'Ascher ne se manifeste pas seulement dans ses tableaux, mais aussi dans ses poèmes. Ceux-ci ont vu le jour lorsque, sous le national-socialisme, il n'avait plus le droit de travailler en raison de ses racines juives et en tant que représentant de la modernité, et qu'il a dû se cacher pendant des années pour échapper à la déportation.
Ciel, enfer ou paradis ? La question de savoir s'il y a une vie après la mort et à quoi elle ressemble préoccupe les hommes depuis toujours. Les rituels funéraires mis en scène et les précieux objets funéraires exposés dans la nouvelle salle du trésor du château de Colomb montrent quelles étaient les croyances du début du Moyen Âge et comment on traitait les défunts à l'époque.
Otto Dix, Conrad Felixmüller, George Grosz, Käthe Kollwitz ou Hanna Nagel reflètent dans leurs œuvres la vie de l'entre-deux-guerres - surtout en ce qui concerne les personnes qui se trouvaient tout en bas de l'échelle sociale. L'expérience de la guerre et les traumatismes, la pauvreté et la richesse, la radicalisation politique, la grève et la révolution, la sexualité et l'ivresse ont largement déterminé les années 1920 et 1930. Près de 100 ans plus tard, ces thèmes sont tout aussi actuels et font l'objet de nouvelles discussions. L'exposition présente des œuvres allant de l'expressionnisme à la Nouvelle Objectivité provenant du musée Lindenau d'Altenburg, complétées par des travaux issus de sa propre collection.
La célèbre série de vues de Rome de Giovanni Battista Piranesi montre des monuments historiques de l'Antiquité à l'époque baroque. Mis en scène de manière impressionnante du point de vue de la perspective et de la mise en lumière, les monuments qui marquent encore aujourd'hui le visage de la ville éternelle transmettent beaucoup de sa grandeur durable. En y regardant de plus près, on découvre au premier plan d'innombrables figures de décor qui captent la vie animée des rues. Comme les feuilles étaient appréciées comme souvenirs, la série a été complétée au fil des années. Des gravures anciennes provenant du fonds du musée des Augustins complètent deux plaques d'impression en cuivre de la Calcografia Nazionale (Rome). Elles permettent de comprendre le travail du graveur et la technique utilisée.